“星星画家”——胡安·米罗
诗意与梦境
Poetry and Dreams:
胡安·米罗版画艺术展
Print Exhibition of Joan Miró
展览时间 Exhibition Dates:
2023.03.03-2023.05.15
展览地点 Exhibition Place:
中国版画博物馆1号展厅
Exhibition Hall 1, China Printmaking Museum
主办单位 Host:
深圳市龙华区文化广电旅游体育局
Culture,Radio,Television,Tourism and Sports Bureau of Shenzhen,Longhua District
中国·观澜版画原创产业基地
China Guanlan Original Printmaking Base
中国版画博物馆
China Printmaking Museum
日前，“诗意与梦境——胡安·米罗版画艺术展”已在中国版画博物馆1号展厅正式开展。本次展览以米罗的版画为主，通过米罗多个系列的代表性作品、海报、诗画手工书、摄影等，呈现米罗的诗意与梦境。
胡安·米罗是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义大师之一。他的画作有着天马行空的想象力，充满童趣，带着浓烈的浪漫和自由。借由点、线、面、色的有机组合，他在纸上铺陈出一个个随心所欲，没有边界的幻境。
绘画大师胡安·米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，深受家庭影响，米罗自小就想成为一个艺术家。胡安·米罗曾进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习，然而由于性格内向腼腆，少年米罗给学校教员的印象是"罕见的愚莽"。后来他从美术学校退学，在17岁时当上一名商业职员。
在不透明的早晨
以自我为根源
我迷失了目光
透过树叶的眼睛
我把我的童年
留给了别人
那些会被大声嘲笑的人
他们嘴里满是笑声
我将会笑到最后
一个人，默默无闻
牵起我的手
如羊毛般柔软
诗配画手工书《自言自语》
石版丨44x32cm丨1950年
当职员让他抑郁不乐，加上工作劳累，第二年米罗就患了重病。父亲把他送到蒙特洛伊镇附近的农村疗养，在这里，他可以俯瞰金色的海滩、粗犷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园。这让米罗领略到荒凉山地的无穷魅力，感受到自然界花木迷人的韵味。这一段的疗养生活，对米罗艺术风格的形成，是一种先期的准备。
那件小连衣裙的裙摆
清晰地投射在你的肩膀上
春天牵着你的手
在纯真之路上
辫子上黑色的甲虫
把带你去河边
有河流吗
或是河流沐浴的地方
说话，然后不要说话
你转向了自己
看到你发现了自己
在水域里逃逸的鱼群下
诗配画手工书《自言自语》
石版丨44x32cm丨1950年
身体复原后，米罗再次进入一所美术学校学习，并开始了绘画创作。对于一个具有雄心大志的画家来说，巴塞罗那的天地太狭小了。1919年他离开家乡，来到世界艺术之都巴黎。
在巴黎米罗认识了许多艺术界朋友，特别是来自他祖国的画家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像，这幅自画像一直被珍藏着。米罗早年接触过许多前卫艺术家，如梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法，逐步形成了完全属于自己的超现实主义艺术风格。当然，这主要得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统，尤其是受到西班牙加泰罗尼亚民间艺术以及罗马式教堂壁画的影响。
米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。
诗配画手工书《自言自语》
石版丨44x32cm丨1950年
但是，它们并不是漫不经心、一蹴而就的。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述：
“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。”
但是，“第二阶段则是小心盘算。”
因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，即有机的超现实主义。
镜子背面No.87-88-89
石版丨53x43cm丨1956年
米罗看上去天真浪漫，但隐藏着很大的野心，他企图毁灭理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，探测不可见领域和视觉世界的奥秘。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使人觉得比日常所见更为真实。总体而言，因为色彩和构图的稚拙，米罗的作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
从1930年起，米罗的作品定期在纽约等城市展出，并逐渐成为超现实主义的领袖人物。米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。他形象地表达了人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。
画集21 为卡洛斯佛兰基的诗(作画)
石版丨52x67cm丨1978年
随着第二次世界大战的爆发，米罗定居在帕尔马·德·马略卡。在与战争隔绝的年月里，他需要沉思和重新评价一切，这促使他阅读了一些神秘文学作品，并且聆听莫扎特和巴赫的音乐。到了1942年，他制作了一些标题为星座的小幅水粉画，这些作品是他的最错综复杂、最抒情的构图，再现了他1920年代作品的优美和华丽。这些星座画，于1945年在纽约的皮埃·马蒂斯美术馆展出，并促成了美国抽象表现主义画家的出现。
除绘画外，米罗也涉足其他领域，如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名，例如巴黎联合国教科文组织大楼的两件巨大的陶瓷壁画，即1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。
太阳之壁
月亮之壁
米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息，是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体的大师”。他似乎用天真无邪的眼睛看世界，但不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑。
1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜，为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为"米罗"年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。
米罗 石版画IV No.1262丨25x30cm丨1982年
很多人以为米罗作品里有一个“米”字签名，其实这个就好像画家的注册商标一样，只是画家用于表达星星的样子，他把夜空中的星星成了笔下变幻无穷、永恒的、属于自己的符号，因此人们还称米罗为“星星画家”。
◎展览地址：
中国版画博物馆1号展厅
◎开放时间：
每日10:00-17:00（周二闭馆，逢法定节假日照常开放）
◎入馆方式：
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